Es una maera más divertida de aprender sobre la historia musical
Algunas imagenes del comic...
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domingo, 9 de julio de 2017
La historia de la música en Comic
Un comic donde te cuenta la historia de la música desde el principio del hombre hasta los tiempos modernos.
Es una maera más divertida de aprender sobre la historia musical
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martes, 7 de febrero de 2017
El under, verdad o excusa para la mediocridad
Es verdad que no hay lugar para TODA la música que se crea, que no se pasan todas las bandas que uno más admira o escucha. Pero ésto ¿Es bueno o es malo? ¿De quien es la culpa? ¿Es por eso que existe el under? ¿Qué es el under?
Hace un tiempo forme mi nueva banda, la considero como la segunda ya que estamos saliendo a tocar, pero en proyectos debe ser como la sexta. (Considero como proyectos a las bandas que no fueron, porque no concretamos en salir a tocar) Me llamó la atención algo, si bien no era justo la banda que estaba sonando despues de nosotros, me puse a pensar ¿Porqué una banda que suena bien, con buenos musicos, no está sonando en todos lados? ¿Qué debe pasar entonces para que alguien "llegue"?
Seamos honestos, nadie quiere morir en el anonimato musical, nadie se mete a una banda sin la esperanza de alcanzar la fama, ya que es esa la que le dará trabajo a tu banda y podras vivir de la música. Entonces, ahí saltan los problemas que a medida que fuí creciendo como músico y estando en contacto con la escena "under" (Yo no vivo de la música, quiero hacerlo) Me di cuenta que el músico es un HIPÓCRITA.
¿Porqué el músico es un HIPÓCRITA?
Bueno, esta bien, no todos, pero hay un cierto tipo de músico que considero hipócrita y seguro que si tuviste un minimo de contacto con esa "escena under" sabras de lo que te hablo, o en todo caso serás uno de ellos.
Me refiero a ese músico que se desvive por alcanza la fama, que se cree el papel de estrella musical cuando en realidad solo lo ven sus amigos. Ese tipo que se enoja con los que alcanzan la fama en otros generos musicales o en el mismo genero que él, acusandolos de vendidos, de traidores. Que defiende el movimiento UNDER proclamandolo como el verdadero lugar donde se escucha música de "verdad", donde todos son leales y una familia, pero en realidad el se alejará de ellos en la minima oportunidad. Que considera que todos son estupidos musicalmente y él no. Que su música es para gente "inteligente" y para no entendimos por la sociedad.
Acá es donde me dirás que no todos son así y que bla, bla, ba... Y dejame decirte algo; no todos son así, tenes razón. Hay músicos que ya se "resignaron" y solo quieren tocar por tocar, no intentar más que eso, quieren pasarla bien, tocar cada tanto y ser amigable con cualquiera, grabar algo y pasarselo a sus amigos y nada más. Dejame decirte que eso es respetable, no es darse por vencido, es solo dejar de fingir y ser lo que enriquece a ese movimiento que es donde todas las bandas nuevas quieren ingresar y ser parte, ellos son los primeros en abrirte las puertas, en tocar con vos sin ningún drama, prestarte cosas y capaz mantener el contacto.
Aquí es donde creo que encontre lo que me indigna, que halla musicos que no sirven, que no hacen música para avanzar, sino para sumar, y con sumar no avanzamos, eso grabalo en la cabeza, de nada sirve que se siga haciendo más de lo mismo cuando la música quiere avanzar y dar un salto interesante que podria abrir nuevos caminos. Esos músicos son los que se quejan de las bandas que llegan a hacerse famosos, acusandolos de todo lo que se le acusa a alguien cuando se separa del grupo para crecer. Son los primeros en mirarte mal, en no dejar que toques o intentar que toque en una hora especifica porque ahí hay menos gente; discriminan a las bandas por su vestimenta, sus instrumetos, sus letras, música, sonido, actitud en el escenario o debajo de él (Claro, en que si no toman u otras cosas más...)
Es verdad que hoy se pide cierto estilo, determinado genero, que seas de tal manera. Pero dejame preguntarte algo ¿Crees que haciendo lo que otros hicieron (Musicalmente) vas a llegar a algo? Si la gente tiene la opción de ver la opción devaluada de Black Sabbath o a los verdaderos Black Sabbath, ¿A quien crees que irán a ver?
Esto no es un llamado a apoyar al mercado musical, es más bien una advertencia, de que no vendas limones cuando ya se está vendiendo limonada, reinventate e intentalo de nuevo, evalua lo que está sonando y fijate como utilizarlo para hacer tu música. Y no creas que solo se escucha Reggaeton porque es lo que más se pasa en la tele, radio o donde sea. Si una banda es buena va a competir contra todos ellos, pero si es más de lo mismo, no sirve de nada, dejá de insistir en vender limones y no vendas limonada porque eso se está consumiendo, empezá a crear lo que se va a vender, lo que hará que valga la pena escucharte.
Hace un tiempo forme mi nueva banda, la considero como la segunda ya que estamos saliendo a tocar, pero en proyectos debe ser como la sexta. (Considero como proyectos a las bandas que no fueron, porque no concretamos en salir a tocar) Me llamó la atención algo, si bien no era justo la banda que estaba sonando despues de nosotros, me puse a pensar ¿Porqué una banda que suena bien, con buenos musicos, no está sonando en todos lados? ¿Qué debe pasar entonces para que alguien "llegue"?
Seamos honestos, nadie quiere morir en el anonimato musical, nadie se mete a una banda sin la esperanza de alcanzar la fama, ya que es esa la que le dará trabajo a tu banda y podras vivir de la música. Entonces, ahí saltan los problemas que a medida que fuí creciendo como músico y estando en contacto con la escena "under" (Yo no vivo de la música, quiero hacerlo) Me di cuenta que el músico es un HIPÓCRITA.
¿Porqué el músico es un HIPÓCRITA?
Bueno, esta bien, no todos, pero hay un cierto tipo de músico que considero hipócrita y seguro que si tuviste un minimo de contacto con esa "escena under" sabras de lo que te hablo, o en todo caso serás uno de ellos.
Me refiero a ese músico que se desvive por alcanza la fama, que se cree el papel de estrella musical cuando en realidad solo lo ven sus amigos. Ese tipo que se enoja con los que alcanzan la fama en otros generos musicales o en el mismo genero que él, acusandolos de vendidos, de traidores. Que defiende el movimiento UNDER proclamandolo como el verdadero lugar donde se escucha música de "verdad", donde todos son leales y una familia, pero en realidad el se alejará de ellos en la minima oportunidad. Que considera que todos son estupidos musicalmente y él no. Que su música es para gente "inteligente" y para no entendimos por la sociedad.
Acá es donde me dirás que no todos son así y que bla, bla, ba... Y dejame decirte algo; no todos son así, tenes razón. Hay músicos que ya se "resignaron" y solo quieren tocar por tocar, no intentar más que eso, quieren pasarla bien, tocar cada tanto y ser amigable con cualquiera, grabar algo y pasarselo a sus amigos y nada más. Dejame decirte que eso es respetable, no es darse por vencido, es solo dejar de fingir y ser lo que enriquece a ese movimiento que es donde todas las bandas nuevas quieren ingresar y ser parte, ellos son los primeros en abrirte las puertas, en tocar con vos sin ningún drama, prestarte cosas y capaz mantener el contacto.
Aquí es donde creo que encontre lo que me indigna, que halla musicos que no sirven, que no hacen música para avanzar, sino para sumar, y con sumar no avanzamos, eso grabalo en la cabeza, de nada sirve que se siga haciendo más de lo mismo cuando la música quiere avanzar y dar un salto interesante que podria abrir nuevos caminos. Esos músicos son los que se quejan de las bandas que llegan a hacerse famosos, acusandolos de todo lo que se le acusa a alguien cuando se separa del grupo para crecer. Son los primeros en mirarte mal, en no dejar que toques o intentar que toque en una hora especifica porque ahí hay menos gente; discriminan a las bandas por su vestimenta, sus instrumetos, sus letras, música, sonido, actitud en el escenario o debajo de él (Claro, en que si no toman u otras cosas más...)
Es verdad que hoy se pide cierto estilo, determinado genero, que seas de tal manera. Pero dejame preguntarte algo ¿Crees que haciendo lo que otros hicieron (Musicalmente) vas a llegar a algo? Si la gente tiene la opción de ver la opción devaluada de Black Sabbath o a los verdaderos Black Sabbath, ¿A quien crees que irán a ver?
Esto no es un llamado a apoyar al mercado musical, es más bien una advertencia, de que no vendas limones cuando ya se está vendiendo limonada, reinventate e intentalo de nuevo, evalua lo que está sonando y fijate como utilizarlo para hacer tu música. Y no creas que solo se escucha Reggaeton porque es lo que más se pasa en la tele, radio o donde sea. Si una banda es buena va a competir contra todos ellos, pero si es más de lo mismo, no sirve de nada, dejá de insistir en vender limones y no vendas limonada porque eso se está consumiendo, empezá a crear lo que se va a vender, lo que hará que valga la pena escucharte.
¡DEJÁ DE EXCUSARTE!
Si tu música no se vende, porque queres vender cosas viejas o ya escuchadas, no culpes al mercado, culpate a vos mismo por dos minutos, limpiate las lagrimas y empeza a mejorar, instruite en como mejorar como músico, como banda, como promocionarla, como componer y sonar mejor. Si queres ser UNDER que sea por decisión propia y no porque es tu cementerio, y por lo tanto odias a todo aquel que lo intenta, le cerras las puertas a los nuevos, y te quejas de todos aquellos que quieren salir del UNDER acusandolos de vendidos, así que dejá de elevar al UNDER a algo en donde no pertenece porque si es que está en algun lugar, no lo representan estos musicos, lo representan los más amigables, que son pocos pero hacen mucho.viernes, 3 de febrero de 2017
Aprendé piano y a acompañar canciones
El Curso de acompañamiento musical le ayudará a capacitarse como acompañante del canto de los himnos en instrumentos de piano. Una de las metas al hacer este curso es aprender a interpretar los arreglos de los himnos como se encuentran en el libro Versión simplificada de los himnos. Un segundo objetivo del Curso de acompañamiento musical es capacitarle para que usted enseñe a otros a tocar el piano. Después de terminar el curso, estará calificado para impartirlo a otros. La sección de “Guía para instructores” que se encuentra al final de este manual incluye materiales que le ayudarán a enseñar las clases de acompañamiento musical. El enseñar a otros mejorará sus propias habilidades y le dará mayor confianza. No se necesita tener capacitación musical previa para empezar este curso.
Descargalo presionando en la imagen y compartelo con quien quiera aprender piano y como acompañar!
sábado, 28 de enero de 2017
Hice un CD, escuchalo y si queres descargalo gratis.
Este es un CD que hace mucho hice con tecnica de Chord Melody, reversione algunos tangos e hice unas canciones propias donde las grabe con varias guitarras y un bajo, más una bateria hecho por programa (Fl Studio).
Descargalo Gratis y si podes compartilo, me seria de mucha ayuda. Decime que te parece, eso me gustaria para saber que puedo mejorar.
Lista de temas.
1 - Naranjo en flor 00:00
2 - Como dos extraños 03:58
3 - Mi buenos Aires querido 06:26
4 - Nada 10:28
5 - Cucarachas 13:58
6 - Bossa sin people 17:50
7- El sueño del angel 22:00
8 - Macadabra 29:48
Descargalo presionando en la imagen
jueves, 26 de enero de 2017
Rock: Música dura, la suicidada por la sociedad. (Spinetta)
ROCK: MÚSICA DURA.
LA SUICIDADA POR LA SOCIEDAD.
LA SUICIDADA POR LA SOCIEDAD.
Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa de la música local – entendiendo que en esa actitud existe un compromiso con el momento cósmico humano–, son tantos los pasos que sucesivamente deforman los proyectos, incluso los más elementales como ser mostrar una música, reunir mentes libres en un recital, producir en suma algún sonido entre la maraña
complaciente y sobremuda que:
EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER
DEFINITIVAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN
MATERIA DE ROCK ARGENTINO
NACEN DE UN INSTINTO.
Por lo tanto: el Rock no le concierne a ciertas músicas que aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo de la tradición, formulista, mitómana, y en la última floración de esta contaminación, sencillamente “facha”.
Sólo en la muerte muere el instinto. Por lo tanto, si éste se mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente, quiere decir que tal instinto es la vida.
El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo o melodía. Es el impulso natural de dilucidar a través de una liberación total los conocimientos profundos a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no tiene acceso.
El Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre
reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo represiones, con lo cual sólo estimulan “EL CAMBIO” exterior y contrarrevolucionario. Y no hay cambio posible entre opciones que taponan la opción de la liberación interior.
El Rock no ha muerto.
En todo caso, cierta estereotipación en los gustos de los músicos debería liberarse y alcanzar otra luz. El instinto muere en la muerte, repito. El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en ese compromiso.
Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla de vivir, VIDA. Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias (entre las cuales dentro de lo que se entiende por instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás se topen con los personajes hijos de puta demonios colaterales del gran estupefaciente de la represión que pretende conducirnos por el camino de la profesionalidad.
Porque en esa profesionalidad se establece –y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones por las que se debe pasar hasta llegar a dar– un juego que contradice a la liberación, que pudre el
instinto, que modifica como un cáncer incontenible la piel original de la idea creada hasta hacerla, en algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su momento de crear, y luego esa abortación está presente en los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen
exterior del mensaje cuando por fin se hace posible verlo.
Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y no se libera: sufre.
Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio del Rock.
El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos, poetas, autores, y hombres creativos en general. O sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere relieve en esa “ganancia” que representa haber ejecutado el negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia. Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos termina en definidas cuentas en manos de aquellos bastardos de siempre.
Este mal, por último rebote, cae nuevamente en la nuca de los músicos, y los hace pelota. Luego de participar del juego, son muy pocos los que aun permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir una y otra vez el juego mediante el cual expresarse,
o simplemente arriesgar en el precipicio de la deformación un mensaje que por instintivo es puro y debería llegar al que lo recibe tal cual nació. Este juego pareciera ser el único posible (hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así). Lo importante es que hay otros caminos.
Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos músicos que pueden seguir conservando ese instinto.
DENUNCIO
SIN EL LIMITE DE LA DENUNCIA
A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA
A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA
A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA.
Denuncio a los representantes y productores en general, y los merodeadores de éstos sin excepción, por indefinición ideológica y especulación comercial.
Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa que resultan explotadores de sus obreros. O sea, por ser los engranajes de un pensamiento de liberación a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado que al producirse el más mínimo movimiento, serían los primeros en auto reprimirse y dejarían por tanto de participar en la cosa.
Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con el apoyo del público de mente libre.
Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y parasitarios, por atentar contra la música amplia y desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas de otras músicas que son tan importantes como las que ellos no se atreven a crear ni sentir.
Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante, porque reprimen la información necesaria de músicas y actitudes creativas que se dan en otras partes del planeta, y porque consideran que los músicos argentinos no pueden identificarse con sentimientos hoy día universales.
Además es de prever que si estos señores desconocen que la Argentina provee a su música nuevos contenidos nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza de una creación local apenas florecida.
Denuncio a otras mentalidades por elitistas y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por instintivo no puede morir antes de la vida misma.
Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir información falsa en sí misma, y por deformar la información verdadera para hacerla coincidir con las otras mentalidades a las que denuncio.
Denuncio a los participantes de toda forma de represión por represores y a la represión en sí por atañer a la destrucción de la especie.
Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi centro de energía esencial domine este lenguaje al punto que provoque una total transformación en mí y en quien se acerque a esto.
El rock, música dura, cambia y se modifica,
en un instinto de transformación.
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Al principio me costo un poco entenderlo, pero luego recordé en que momento de su vida lo escribió, y fue justamente cuando grababa Artaud, un disco de Pescado Rabioso pero solo compuesto por él. ¿Cómo pasó esto? Los músicos de Pescado Rabioso que tocaban con Luis se fueron alejando de el al no entender sus ideas musicales. Spinetta fue un músico caracterizado por no encasillarse en un solo estilo y siempre buscar algo diferente y nuevo de su anterior trabajo. Termino grabando él solo este ultimo disco de Pescado Rabioso por un tema de contrato que debía cumplir el disco fue acreditado a la banda. Como se quedó sin sus antiguos músicos, participaron su hermano, Carlos Gustavo Spinetta, Rodolfo García y Emilio del Guercio, estos dos últimos ex compañeros de Spinetta en la banda Almendra pero solo en algunos temas.
Una breve explicación del manifiesto (desde mi punto de vista): Spinetta le recrimina a los músicos de Rock que se revelen contra las compañías, representantes y/o cualquier empleado de estas que corrompen la música y el mensaje de cada uno, haciendo así que este mensaje sea puramente comercial y no represente un mensaje libre y no contaminado, y no sea rock, que al fin y al cabo es música, es arte y no un negocio. Que los músicos sean más artistas y no titeres manejables por estos personajes que solo buscan el negocio, la plata y no la expresión y el arte. Para mi, un genio Spinetta, un músico que rompe con todo lo establecido sin la necesidad de una distorción a todo volumen y sin caer en letras burdas, simples y tipicas. Un músico que te abre la cabeza y te invita a explorar su mundo pero también a que construyas el tuyo.
¿Qué te parece lo que dice Spinetta? ¿Qué crees que quizo decir?
Dale Me Gusta en FB a Musico a martillazos
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lunes, 23 de enero de 2017
Claudio Gabbis, libro de armonia funcional y sus audios (DESCARGA)
Libro de armonia Funcional de Claudio Gabbis
- Una breve descripción de Claudio Gabbis...
Claudio Gabis Nacio en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 18 de Marzo de 1949, es un guitarrista, compositor y pedagogo, es reconocido como uno de los fundadores del movimiento de Rock de Argentina y pionero del blues en el país (Asi es, pappo se moria por tocar en su banda antes de ser pappo). Entre su primer banda fue Manal el cual fue el primer conjunto en componer blues en castellano, considerado junto a Almendra y Los Gatos como grupo fundacional del rock argentino.
Actividades Pedagogicas.
Ya en tiempos de Manal, su disposición a enseñar indujo a muchos jóvenes músicos a tomar clases con él. Esta inclinación se consolidó cuando en 1970 el guitarrista conoció a la musicóloga y pedagoga Violeta Hemsy de Gainza quien lo introdujo en la metodología de la educación musical y lo animó a desarrollar esa faceta de su vocación de forma seria y sistemática. Desde entonces, Gabis desarrolló una permanente actividad en el campo educativo, impartiendo seminarios y colaborando con publicaciones e instituciones especializadas en la enseñanza de la música moderna. En 1989, ya radicado en Madrid, Gabis se volcó más aún a esta actividad, hecho que se plasmó en los trece años que estuvo al frente de la Escuela de Música Creativa de Madrid, en los cinco que dedicó a la escritura del libro Armonía Funcional.
Link de descarga del Libro de Armonia Funcional
PDF:
Dale Me Gusta a la Pagina y mantenete a tanto de lo que publico
Pagina: Musico a Martillazos
AUDIO:
¿La música murio? - Músico a Martillazos
No hace mucho tiempo que
estoy con ésta idea en la cabeza de que la música se está muriendo, y si
bien los culpables son varios, desde los más culpables por historia y
los nuevos grupos a la moda comercial, me parece que el mayor culpable
es el mismisimo músico.
¿Porqué creo ésto? Porque hay músicos que se dedican a culpar a los productores, a los representantes de que ellos terminan con la música, a los dueños de los bares o lugares donde se podria pasar bandas unders y no lo hacen, donde podrian difundir bandas emergentes o "buena música", también a esas bandas que la pelean hace tiempo, bandas que por años se ganaron el respeto de todos y que los jovenes deben respetar al introducirse a este movimiento.
¿Pero es así? ¿Una banda debe ser respetada por su trayectoria, por su público, por los años de ser under o estar en el ambiente? Yo no estoy de acuerdo con esto. Para mi una banda o musico, debe ser evaluada por su aporte a la música, por su innovación constante, por el espacio que le abre a los nuevos musicos que también tiene ideas revolucionarias o más acordes a estos tiempos.
Siguiendo esto que digo, Led Zeppelin, banda que practicamente le dio todo un giro al rock, de ella salieron muchos nuevos sub-generos, ¿Debe ser golpeada por lo que digo? NO!
¿Porqué no? Porque Led Zeppelin es de otra epoca, hizo algo nuevo para ese tiempo, le dio una patada al tablero musical y puso su música para inspirar, y lo hizo muy bien. Pero, a unos más de 50 años de ese cambio incrible que Led Zeppelin provoco, ¿Es necesario otro "Led Zeppelin"?
YO DIGO QUE SI!
¡¡¡¡PERO QUE NO SUENE A LED ZEPPELIN!!!!
Porque eso seria retroceder a los años 60, y la música no debe retroceder, debe avanzar y la única manera de avanzar es derribando a eso IDOLOS que hay, hay que dejar de ser la sombra de esos fundadores, hay que dejar de limpiar el polvo de sus monumentos y empezar a crear nuevos, empezar a ser esos nuevos!!!
"Pero los culpables son las personas que no consume buena música"
¡¡¡No, no, no!!! ¿Porque Bob Dylan no suena como antes? ¿Porque The Beatles no sigue movilizando tanta gente? ¿Porque Justin Bieber, Miley Cyrus, Beyonce si lo hacen?
Si vos haces música para gente de los 60, 70, 80, me parece bien, no te voy a recriminar nada, cada uno hace lo que quiere, pero no pidas que te escuchen en los medios, no pidas que te trasmitan por todos lados, que la gente se vuelva loca al escucharte. ¿Porqué? Porque la gente quiere algo nuevo, algo de su epoca, y si quisieran algo de esos años que tanto glorificas por la música que habia, ¿Porque te escucharian a ti? Si tienen a Ozzy que aun puede dar un recital, a The Rolling Stone que aun se estan retirando y etc, etc, etc... O directamente escuchan un CD de Hendrix, o Jeff Beck, Cream, o Spinetta, Charly Garcia, Myles Davis, Coltrane, Gardel, Piazzolla etc...
Si queres hacer esa música hacela, pero no te frustes si no creas su fama, porque aunque toques mejor que Page, Clapton, Bach, Mozart, Stravinsky o cualquiera.
Es por eso que no habra otro Nirvana que suene a Nirvana, no habra otro Metallica, Megadeth o lo que quieras, elegi lo que quieras.
¿Porque crees que los productores, managers, chupa sangre o como quieras llamarlos buscan tal banda con tal estilo?
Porque ahí está el negocio, porque esto quiere la gente, eso se vende, porque eso identifica a muchos.
Y no te digo que no hagas rock, que no hagas metal, punk, funk, jazz, tango. Lo que te digo es que lo adaptes a los nuevos tiempos, a los nuevos cambios a los nuevos problemas que se enfrenta la nueva generación, que busques que pasa en el mundo, ESO es el avance musical, en eso el musico es el mayor culpable, en darle la espalda a la sociedad, en no identificarse mas con el presente y querer vivir en el pasado. Lo lamente, pero naciste en otra epoca, y debes ser vocero de ésta época y no de algo que no viviste, y que solo conoces por leer libros, ver una pelicula, documental o escuchar canciones.
¿Porqué creo ésto? Porque hay músicos que se dedican a culpar a los productores, a los representantes de que ellos terminan con la música, a los dueños de los bares o lugares donde se podria pasar bandas unders y no lo hacen, donde podrian difundir bandas emergentes o "buena música", también a esas bandas que la pelean hace tiempo, bandas que por años se ganaron el respeto de todos y que los jovenes deben respetar al introducirse a este movimiento.
¿Pero es así? ¿Una banda debe ser respetada por su trayectoria, por su público, por los años de ser under o estar en el ambiente? Yo no estoy de acuerdo con esto. Para mi una banda o musico, debe ser evaluada por su aporte a la música, por su innovación constante, por el espacio que le abre a los nuevos musicos que también tiene ideas revolucionarias o más acordes a estos tiempos.
Siguiendo esto que digo, Led Zeppelin, banda que practicamente le dio todo un giro al rock, de ella salieron muchos nuevos sub-generos, ¿Debe ser golpeada por lo que digo? NO!
¿Porqué no? Porque Led Zeppelin es de otra epoca, hizo algo nuevo para ese tiempo, le dio una patada al tablero musical y puso su música para inspirar, y lo hizo muy bien. Pero, a unos más de 50 años de ese cambio incrible que Led Zeppelin provoco, ¿Es necesario otro "Led Zeppelin"?
YO DIGO QUE SI!
¡¡¡¡PERO QUE NO SUENE A LED ZEPPELIN!!!!
Porque eso seria retroceder a los años 60, y la música no debe retroceder, debe avanzar y la única manera de avanzar es derribando a eso IDOLOS que hay, hay que dejar de ser la sombra de esos fundadores, hay que dejar de limpiar el polvo de sus monumentos y empezar a crear nuevos, empezar a ser esos nuevos!!!
"Pero los culpables son las personas que no consume buena música"
¡¡¡No, no, no!!! ¿Porque Bob Dylan no suena como antes? ¿Porque The Beatles no sigue movilizando tanta gente? ¿Porque Justin Bieber, Miley Cyrus, Beyonce si lo hacen?
¡PORQUE SON DE AHORA! HABLAN PARA LA GENTE DE AHORA.
Si vos haces música para gente de los 60, 70, 80, me parece bien, no te voy a recriminar nada, cada uno hace lo que quiere, pero no pidas que te escuchen en los medios, no pidas que te trasmitan por todos lados, que la gente se vuelva loca al escucharte. ¿Porqué? Porque la gente quiere algo nuevo, algo de su epoca, y si quisieran algo de esos años que tanto glorificas por la música que habia, ¿Porque te escucharian a ti? Si tienen a Ozzy que aun puede dar un recital, a The Rolling Stone que aun se estan retirando y etc, etc, etc... O directamente escuchan un CD de Hendrix, o Jeff Beck, Cream, o Spinetta, Charly Garcia, Myles Davis, Coltrane, Gardel, Piazzolla etc...
Si queres hacer esa música hacela, pero no te frustes si no creas su fama, porque aunque toques mejor que Page, Clapton, Bach, Mozart, Stravinsky o cualquiera.
""""TU MÚSICA NO REPRESENTA LO QUE PASA, NO REPRESENTA QUIEN SOS, NO SE IDENTIFICAN LOS JOVENES CON VOS""""
Es por eso que no habra otro Nirvana que suene a Nirvana, no habra otro Metallica, Megadeth o lo que quieras, elegi lo que quieras.
¿Porque crees que los productores, managers, chupa sangre o como quieras llamarlos buscan tal banda con tal estilo?
Porque ahí está el negocio, porque esto quiere la gente, eso se vende, porque eso identifica a muchos.
Y no te digo que no hagas rock, que no hagas metal, punk, funk, jazz, tango. Lo que te digo es que lo adaptes a los nuevos tiempos, a los nuevos cambios a los nuevos problemas que se enfrenta la nueva generación, que busques que pasa en el mundo, ESO es el avance musical, en eso el musico es el mayor culpable, en darle la espalda a la sociedad, en no identificarse mas con el presente y querer vivir en el pasado. Lo lamente, pero naciste en otra epoca, y debes ser vocero de ésta época y no de algo que no viviste, y que solo conoces por leer libros, ver una pelicula, documental o escuchar canciones.
¿Que opinas? ¿Que pensas? ¿Es así?
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